El Diálogo del Amargo es una pieza extraída de Poemas de cante jondo, publicada en 1922, en la etapa más surrealista del autor. Evoca el encuentro del Amargo con la muerte, representada por un jinete en una clara alusión bíblica a los cuatro jinetes del Apocalipsis: muerte, guerra, peste y hambre. El espectáculo al que ha dado forma Mario Maya traduce esa atmósfera en dos partes. Una primera, que es Lorca y el mundo flamenco, donde los estilos aflorarán a modo de introducción a lo jondo, y una segunda, que centrará su interés en el Diálogo del Amargo, en la que se describe el encuentro de la muerte con su brazo ejecutor, el Amargo que, a través de la soleá por bulerías, alegrías y bulerías le busca y le invita a subir a su grupa, aunque él se resiste.

Ese final tan intenso fue uno de los momentos señalados ayer durante la presentación a los medios del montaje. «Mi personaje», explicó el bailaor Diego Llori, «es la muerte, el señorito andaluz y el caballo. Se toca el tema de la homosexualidad de una forma velada y sobre todo muy varonil». El Amargo, Juan Andrés Maya, estuvo de acuerdo: «Éste es un personaje que ya había hecho el maestro [por Mario Maya] y que no debe morir».

El maestro, precisamente, no sólo se encarga de la dirección sino que también ha compuesto parte de la banda sonora, que engarza con piezas de Diego Carrasco e incluso de Stravinsky. «A mí me enseñaron a tocar Paco de Lucía y Camarón en el tablao Torres Bermejas, aquí en Madrid», recordó Maya, que reconoció que la obra ha evolucionado mucho desde su estreno. «Cuando la estrené fue un poco precipitado, y la primera parte estaba sin terminar. Ahora ya está todo muy rodado».

Junto a Llori y Maya completan el elenco artístico Conchi Maya (La Amante) y Rafaela Gómez (La madre), además del cuerpo de baile, tres guitarristas, cuatro cantaores y un percusionista.

Diálogo del Amargo.

Hasta el 28 de enero en el Teatro Gran Vía (Gran Vía, 66).