La brillante fiesta se celebró en plena semana grande del teatro. España y el mundo recuerdan estos días «la fuerza potencial que el mundo del teatro contiene y su capacidad para descubrir las profundidades del alma humana y revelar sus misterios». Todas las conmemoraciones no deberían ser el sueño de una noche de primavera. Y ello porque, a pesar de la siempre supuesta crisis y de las exigencias del sector, las artes escénicas españolas se encuentran en un momento excepcional que obliga a exigir a todos los ámbitos implicados un máximo esfuerzo de imaginación y creatividad. Según los últimos datos de la SGAE, el número de espectadores y la recaudación no dejan de crecer. Puede que a alguien le sorprenda, pero asisten a los teatros más espectadores que a los campos de fútbol, y buena culpa del éxito la tienen los musicales y también la calidad de la oferta teatral, con la llegada a nuestra escena de una nueva generación de autores, actores, productores y directores que abarrotan las salas alternativas.

Sin embargo, existen aún demasiados asuntos pendientes, como la escasez de ayudas públicas a los empresarios privados, que éstos reclaman sin ambages, o la casi ausencia completa de autores españoles contemporáneos en las salas comerciales, que hacen de casos como el de Jordi Galcerán y su Método Grönholm una gozosa excepción que debe generalizarse.

Decía Arthur Miller que el teatro no puede desaparecer porque «es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma». El Premio Valle-Inclán que acaba de nacer quiere contribuir a la brillantez de nuestra escena, al tiempo que estimular la creación más innovadora. Con él confirmamos el compromiso cultural de nuestro periódico. Como antídoto a la terrible soledad del hombre contemporáneo, al fragor de la actualidad que a veces impide una reflexión serena y consecuente, a las manipulaciones y mentiras del poder, nunca ha sido tan necesario un teatro vital y valiente que muestre nuestras miserias sin censuras. Es la hora del teatro. Arriba el telón.